LIBRO I. LA MÚSICA EN LA EDAD MEDIA

CAPÍTULO I. EL CANTO GREGORIANO 31

Orígenes e Historia 32
Gregorio el Grande 33
Su Naturaleza 35
La Liturgia Romana 35
Las Formas del Canto Gregoriano 37
Desarrollos Posteriores del Canto Gregoriano 40
Tropos y Secuencias 41
El Drama Litúrgico o Eclesiástico 44

CAPÍTULO II. LA MONODIA SECULAR O PROFANA 47

Los Cantos de Goliardos 47
Las Canciones de Gesta y los Juglares 48
Trovadores y Troveros 49
Los Minnesinger 51
Las Cantigas de Santa María 52
El Conductus 52

CAPÍTULO III. LA TEORÍA Y LA NOTACIÓN 55

La Técnica del Canto Gregoriano 55
La Teoría 56
La Melodía Gregoriana 59
La Notación 60
La Notación Alfabética 60
Los Neumas 61
Guido de Arezzo 61
El Siglo XII 63
El Siglo XIV – El “Ars Nova” 66

CAPÍTULO IV. LA DANZA Y LOS INSTRUMENTOS MEDIEVALES 69

CAPÍTULO V. LOS COMIENZOS DE LA POLIFONÍA 73

Particularidades de la Polifonía Europea 73
El Organum 73
Los Conceptos Armónicos hasta Fines del Siglo X 74
Influencia de la Polifonía en la Notación 74
El Organum Melismático – La Escuela de San Marcial de Limoges 75
El Conductus 76

CAPÍTULO VI. LA ESCUELA DE NUESTRA SEÑORA DE PARÍS – (EL “ARS ANTIQUA”) 77

El Organum de Leonino 78
El Motete 79
El Conductus 80
Perotino 81
Franco de Colonia 81
Imitación, Rota, Canon, Fuga, Hoquetus 82

CAPÍTULO VII. EL ARS NOVA 83

Felipe de Vitry 83
Características del Ars Nova 84
La Isorritmia 84
Guillaume de Machaut 86
Sus obras 86
El Ars Nova Italiana 88
Italia y el Goticismo 88
Madrigal, Caccia, Ballata 88
Francesco Landini 90
Johannes de Ciconia 90

LIBRO II. EL RENACIMIENTO

CAPÍTULO I. EL ESPÍRITU RENACENTISTA 95

CAPÍTULO II. ANTECEDENTES DE LA ESCUELA DE BORGOÑA 97

La Polifonía en Gran Bretaña 98
John Dunstable 99

CAPÍTULO III. LA ESCUELA DE BORGOÑA 101

Sus Características 102
Los Géneros: Motete, Misa, Chanson 102
Guillaume Dufay 105
Gilles Binchois 106

CAPÍTULO IV. LA ESCUELA FRANCO-FLAMENCA 107

Johannes Ockeghem 108
Su Estilo 108
Sus Obras 109
Antoine Busnois 110
Joaquin Després y su Tiempo 110
La Transformación de la Armonía 111
Josquin – Sus Misas 112
Josquin – Sus Chansons 113
Los Contemporáneos de Josquin 114
Jacob Obrecht 114
Heinrich Isaac 115
Otros Compositores 116

CAPÍTULO V. LA MÚSICA DEL SIGLO XVI 117

Ojeada Retrospectiva 117
La Frótola y el Madrigal Renacentista 118
La Frótola 118
El Madrigal – Sus Características – Su Estilo 119
Los Madrigalistas Flamencos – Verdelot – Festa – Arcadelt – Willaert – Vicentino – De Rore 121
La Música Francesa después de Josquin 122
La Chanson Parisiense 122
Sermisy – Jannequin – Passereau 124
Continuadores de la Chanson Franco-Flamenca 124
Gombert – Créquillon 124
La Chanson en la Segunda Mitad del Siglo XVI 124
La Pléyade – Costeley – Goudimel – La “Poesía Medida a la Antigua” 124
La Música de Alemania y de la Reforma 125
El Lied – Finck – Hofhaimer – Senfl – Hans Leo Hassler 125
Los Meistersinger 127
La Música de la Reforma 127
Lutero y Walter 128
El Coral 128
La Música de la Reforma fuera de Alemania 129
Bourgeois y el salterio de Ginebra – Goudimel 129

CAPÍTULO VI. LA CULMINACIÓN DE LA POLIFONÍA 131

Las Ramas de la Escuela Franco- Flamenca 131
La Polifonía en Italia 131
Los Madrigalistas Italianos 131
Marenzio y “la pintura de Palabras” 132
Luzzaschi – Gesualdo 132
La Comedia del Arte 133
El Madrigal Dramático – Orazio Vecchi 133
Formas Vocales Menores 134
La Contrarreforma 134
Palestrina y la Escuela Romana 135
La Escuela Veneciana – Willaert – Los Gabrieli 137
La Polifonía en España – Peñaloza – Morales 138
Tomás Luis de Victoria 139
Los Cancioneros – Encina – Mateo Flecha – Juan Vásquez 139
Antonio de Cabezón y el Órgano 140
La Vihuela – Milán – Fuenllana – Narváez 141
La Polifonía en Inglaterra 141
Fairfax – Taverner – Tye – Thomas Tallis 141
El Anthem 142
La Liturgia Anglicana 142
William Byrd 143
La Música para Virginal y para Conjunto de Violas 143
El Madrigal Inglés – Morley – Weelkes – Wilbye 144
El “ayre” – Dowland y Bull 145
La Escuela Franco-Flamenca Internacional 145
Sus Características 145
Philippe de Monte 146
Orlando Lasso – Su Estilo – Sus Obras 146

CAPÍTULO VII. LA MÚSICA INSTRUMENTAL Y LA DANZA 149

Nueva Actitud ante los Instrumentos 149
Los Instrumentos 150
“Da Sonar” y “Da Cantar” 150
La Música para el Laúd 151
Los Instrumentos de Teclado – Clavecín – Clavicordio – Órgano – Girolamo Cavazzoni 152
El uso de los Instrumentos en la Música Coral 152
La Danza 153
Las Formas de la Música Instrumental – Ricercar y Canzona – Tocata –
Preludio 154
La Variación – Sweelinck 157

CAPÍTULO VIII. LA IMPRENTA Y LA MÚSICA – LOS TEXTOS 159

La Impresión de la Música – Libros de Coro 159
Petrucci – Haultin – Attaignant 159
Partes y Libros de Partes 160
Los Textos Teóricos 161
Ramos de Pareja – Tinctoris – Gafori – Agrícola – Virdung – Glareanus – Zarlino – Merley – Praetorius 161

LIBRO III. LA MÚSICA EN EL BARROCO

CAPÍTULO I. GENERALIDADES 165

Los Nuevos Elementos Estilísticos y Formales 165
Melodía Acompañada – Bajo Cifrado – El Continuo – Idiomas Instrumentales – Primera y Segunda Práctica – Música Reservata y Barroco – Los Contrastes – Los Ritmos y el Tempo – Los Afectos – El Recitativo – De la Polifonía Modal al Contrapunto Tonal – El Concertato – Las Disonancias.

CAPÍTULO II. EL BARROCO TEMPRANO 171

Los Comienzos del Estilo Concertante 171
Giovanni Gabrieli – Su Estilo – Sus Obras 171
Los Orígenes de la Ópera 173
La “Camerata” de Bardi 174
La Monodia 175
Las Primeras Óperas 176
Claudio Monteverdi 177
La Revolución Monódica 180
La Ópera en Roma 181
La Música Religiosa en Italia 182
Viadana – Claudio Monteverdi 182
Roma y el Barroco Colosal 183
La Música Instrumental 184
Sus Características Generales – Texturas y Estructuras 184
Las Formas Derivadas de la Música de Danza 185
Las Formas Rapsódicas 187
Las Formas Fugales 187
Las Canzona da Sonar 187
Girolamo Frescobaldi y la Música de Teclado 188
La Música en Inglaterra 189
El Virginal 189
Desarrollo de un Estilo de Teclado 190
Los Conjuntos 190
La Música en los Países Bajos – J. P. Sweelinck 191

CAPÍTULO III. EL BARROCO TEMPRANO Y MEDIO EN LOS PAÍSES GERMÁNICOS 193

Circunstancias Históricas 193
El Motete Coral – Praetorius – Hassler – Scheidt 194
El Coral Concertato – Schein 194
Las Escuelas 195
Heinrich Schütz 196
El Lied 198
Hassler – Schein – Albert – Krieger – Staden – Kindermann 198
La Ópera – Schütz – “Seelewig”, de Staden 199
La Música Católica de Iglesia en Alemania y Austria 199
La Música Instrumental Alemana 200
El Órgano y sus Escuelas 200
Scheidt 200
El Clavecín y el Clavicordio 201
El Violín 202

CAPÍTULO IV. EL BARROCO MEDIO EN ITALIA 203

La Música Vocal
El Estilo “Bel Canto” 203
La Cantata – Rossi – Carissimi 204
El Oratorio – Sus Orígenes 206
Giacomo Carissimi 207
La Ópera en Venecia – Monteverdi – Cavalli – Cesti 208
El Aria da Capo 211
La Escuela Instrumental Italiana 211
La Sonata-Trío – Rossi 211
La Música para Instrumentos de Arco – El Violín 211
Los Fabricantes de Violines 212
Los Compositores y las Escuelas 212
Marini – Bononcini – Legrenzi – Vitali – Stradella 212

CAPÍTULO V. LA MÚSICA FRANCESA EN EL SIGLO XVII (EL “GRAND SIÈCLE”) 215

Air de Cour – Chanson Solista – Ballet de Cour – Guédron – Nyert 215
Los italianos en París 217
Jean-Baptiste Lully 217
La Música Religiosa en Francia – Formé – Du Mont – Marc-Antoine Charpentier 221
La Música Instrumental Francesa 222
El Laúd 222
El Clavecín – El Estilo Brisé 223
Chambonières – Louis Couperin 223
La Música de Órgano 224

CAPÍTULO VI. EL BARROCO MEDIO EN INGLATERRA 225

El “Masque” y la Ópera – D’Avenant – Locke – Blow 225
Henry Purcell 226
La Música para Conjuntos (Consorts) 229
La Música Anglicana 229

CAPÍTULO VII. LA MÚSICA EN ESPAÑA 231
La Música de Órgano 231

LIBRO IV. LA MÚSICA EN EL BARROCO MADURO

CAPÍTULO I. LA TONALIDAD 235

Rameau – El Sistema Tonal 235

CAPÍTULO II. LA MÚSICA ITALIANA 239

El Concerto Barroco – Su Naturaleza 239
La Escuela de Bolonia o de San Petronio 240
El Concerto Grosso y el Concerto Solo 241
Arcangello Corelli – Su Estilo – Las Formas 241
Giuseppe Torelli 243
La Escuela Veneciana 244
Antonio Vivaldi (1678 – 1741) 244
Características del Concierto Veneciano 245
Albinoni y los Marcello 247
La Expansión de la Sonata y el Concerto Barroco 248
Bonporti – Geminiani – Veracini – Locatelli – Sammartini 248
La Música de Teclado – Pasquini 250
Domenico Scarlatti (1685-1757) 250
La Ópera Napolitana 252
Sus Características 253
Innovaciones en la Música 253
Innovaciones en el Libreto – Zeno y Metastasio 254
El Libreto de la Ópera Napolitana 254
El Aria – El Recitativo – El Arioso 255
Alessandro Scarlatti 255
La Obertura Italiana 257
La Ópera Bufa del Barroco 258
La Expansión de la Ópera Napolitana 259
Viena: Fux – Caldara – Los Bononcini – Conti 259
Munich: Steffani 260
Hamburgo y la Ópera Alemana 260
Juan Adolfo Hasse 261

CAPÍTULO III. LA MÚSICA ESPAÑOLA 263

La Ópera – La Zarzuela 263
La Canción 263
La Música Instrumental 264
La Música Religiosa 264

CAPÍTULO IV. EL BARROCO POSTERIOR Y EL ROCOCÓ EN FRANCIA 267

François Couperin 267
Jean-Philippe Rameau 270
Otros Maestros del Rococó Francés 271

CAPÍTULO V. LA MÚSICA ALEMANA EN EL BARROCO MADURO 273

Las Influencias 273
La Música Instrumental 273
La Suite Orquestal – Muffat – Kusser – Fischer 273
La Sonata para Clavecín – Kuhnau 274
La Música de Órgano – El Órgano Barroco – Silbermann 274
Tratamiento del Coral 275
La Música Vocal 276
La Cantata de Iglesia – Tunder – Krieger – Kuhnau 276
Las Pasiones 276
Dietrich Buxtehude 277
Johann Pachelbel 278
Georg Böhm 278

CAPÍTULO VI. JUAN SEBASTIÁN BACH 279

Su Ancestro – Su Vida 279
Características Generales de su Obra 281
Sus Obras y los Períodos de su Producción 283

CAPÍTULO VII. JORGE FEDERICO HÄNDEL 293

Su Vida 293
Características Generales de su Obra 296
Sus Obras 298
Händel, músico inglés 300
La música instrumental 303

CAPÍTULO VIII. “THE BEGGAR’S OPERA (“LA ÓPERA DEL MENDIGO”) 305

CAPÍTULO IX. LA TRANSICIÓN HACIA NUEVOS ESTILOS 307

Georg Philipp Telemann 307
Las Nuevas Corrientes 309

BIBLIOGRAFÍA GENERAL 311

ÍNDICE ALFABÉTICO 313